林滄海的部落格

詩的意象

意象的組合~~對抽象的、難以捉摸的事務賦之以形、色、聲、味、感等素質，使之成為一個能予人以感性認識的、

具體的東西___意象。

這是詩人在他作品裡設法追求的目標之一。有人說，沒有

意象就沒有詩。也有人說，詩就是意象的組合。

構成一個意象的單元可以是一個詞語、一個詞組或片語、

一個句子，或者甚至一首小小的詩___就像<刺骨的寒冷>

便是...

單一意象無法使讀者體驗到任何感官上的印象，它唯有在上下文的結合裡，也就是在一個具體的情景裡，才能構成是讀者在他的想像裡產生一個特定的形象，才能使他體會到作者想要讓它表達的思想或情感。

卡爾.桑德堡雖非意象派詩人，但是他的<霧>卻被認為是一首典型的意象派作品。他利用霧的自然型態和質地特徵，把團團簇簇、變幻流動的狀態，幻化成毛茸茸、機靈、謹慎、甚至狡黠而可愛的貓咪形象，使人既覺很奇特而新穎，又感到此一擬物的手法造成得形象極為鮮明、生動，因為詩人準確地表現出兩者共有的特點。

Fog                          霧

The fog comes              霧來了

on little cat feet.        躡著小貓的細步。

It sits looking            它蹲坐著，

over harbor and city       悄悄俯瞰

on silent haunches         海港和城市

and then moves on.         然後向前移去。

意象派詩人艾米.羅厄爾(Amy Lowell，1874-1925)

擅於捕捉生活中予人以美感的一瞬間，再用文字把它們再現於讀者面前，分享它們的情趣。

她用<風和銀>從秋風(風)寫到秋月(銀)描繪了秋夜的美景，用意象疊加的手法，巧妙地摹狀出靜夜里活躍的動態，把月光籠罩下的秋夜之美表現得淋漓盡致。

Wind and Silver

Greatly shining

The Autumn moon floats in the thin sky;

And the fish-ponds shake their backs and flash their dragon scales

As she passrs over them.              -Amy Lowell

風和銀

光華輝耀，

秋月在薄薄的夜空裡浮動；

魚塘顫動著背脊，閃亮了片片龍鱗，

秋月在上面移過。                     -艾米.羅厄爾

一個好的比喻通常由三個部分組成。

一個被比喻得事物叫做[本體](the literal term)

另一個適用作比喻的事物叫做[喻體](the figurative term)

再一個是把兩者連繫起來、顯示其間的比喻關係的詞語，叫作[比喻詞](the comparative term)。這三者的組合運用而產生了[明喻](simile)和[暗喻](metaphor)也稱隱喻等不同的類型。

My love is like a red,red rose.

我的戀人(或[愛情]，下同)像一朵紅紅的玫瑰。      明喻

My love resembles a red,red rose.

我的戀人和一朵紅紅的玫瑰一個樣。                明喻

My love is redder than a rose.

我的戀人比玫瑰更加紅。                          明喻

My love is a red,red rose.

我的戀人是朵紅紅的玫瑰                          明喻

My love has red petals and sharp thorns.

我的戀人長著紅色的花瓣和尖刺。         含而不露的暗喻

I placed my love into a long-stem vase

And I bandaged my bleeding thumb.

我把我的戀人放在一只長頸花瓶裡

然後包紮好我那流著血的大拇指。         含而不露的暗喻

聲音與意義

寫作流暢並非得自偶然，而是來自技巧，

就如你學會了跳舞才能舞姿翩蹮.

不可只因聽起來舒服就感到滿意，

文辭裡的讀音一定得像是它的意義的回聲。

當你寫到微風習習，辭語就該溫柔和順，

如若描繪潺潺流水，用詞自當格外順暢自然；

但當波濤洶湧，拍打著海岸發出了巨響，

只有那粗獷吵雜的文詞才能反映他的狂暴；

當你寫到大力士艾傑克斯拋出了沉重的大石，

你的詩行也應顯得費勁，你的詞語緩慢而吃力；

當那步如流星的卡蜜拉在平原上奔馳而過，

在挺直得麥桿上飛翔，在海面上掠過，那就不一樣。

聽聽樂師提摩修斯的歌聲多變得驚人，

就讓各種不同的激情也這樣此伏彼生。

                           -亞歷山大.波普(1688-1744)

早期日本庭園力圖以精緻優美的手法重塑大自然，象徵

一個福至心靈的美好世界。日本的本土宗教____神道教，

是一支誕生於山水的宗教，其崇拜神明的各種儀式與季節

山水關係密切。他們認為山水景觀的某些部份是神聖不可

侵犯的，人們可以在這樣的地點直接與神明接觸。整座山

(如富士山)山頂、泉水、山洞、瀑布、甚至每一棵樹木，

都可能是神明的神聖居所。

西元五五二年佛教從朝鮮傳到日本，這預示了一次文化復甦

的來臨。隨著佛教的傳入，另一種書寫方式與帝國皇朝組織

的新思維也應運而生。大約在七九三年，天皇決定定都在一

塊兩河之間面南的緩坡上。此地北有群山屏障，就風水角度

來看，是塊好地理。隨著京都城得建立，庭園文化如雨後春

筍般蓬勃發展，成為貴族階級生活中不可或缺的一環。所謂

「平安時代」獨特的庭園風格在此時已然顯現。

平安時代(794-1185年)許多平安時代的著名庭園都是世襲的

遺產，占地好幾英畝；某些較大的庭園甚至可以獵鹿和泛舟

平安時代有豐富的文學傳統，受過教育得階級善用詩歌表達

自己得情感，而許多詩歌的意象和情境都是從庭園當中衍生

來的。日本在十一世紀末出版一本園藝手冊《作庭記》...

第一個建議就是:利用自然景觀作為雛形___意即複製大自然

(如果你打算在庭園中建造一座瀑布，就得走進真正的山野

瀑布裡觀看~~瀑布真實面貌)

佛教中「無常」和「月印萬川」的義理給了造園者靈感，

激發他們將庭園空間視為一幅景觀圖像，從中描繪出理想

的極樂世界。

池中的一塊岩石可以單純地看作一塊石頭，也可以當作冒出

海面的一座山。運用這樣觀點，庭園得以將源源不絕的意象

呈現給觀賞者。

「平安時代」末期，權力不再由貴族把持，反而落入了軍人

階級手中。隨著封建諸侯的興起，財富逐漸從京畿分散出來

庭園不再只供少數人獨賞。武士偏愛禪宗，禪宗因此成為影

響日本文化最深的要素之一。當時龍安禪寺著名「石庭」，

(建於1499年)標誌著枯山水(乾式景觀)風格的鼎盛時期~~利用了

最少的素材元件創造出極致的擺設，是極簡藝術的表現...該

庭園也將禪宗的意境發揮至淋漓盡致。

庭園已經融合了宗教、神話、自然景觀，以及中國的山水畫。

其實體形態不僅可供人觀賞，也可以欣賞其象徵內涵。創作

庭園不僅止於為了一飽眼福，同時也為了宴饗心靈與其他感官。

庭園保留了一份貼近萬物本源的感受，讓人領會反璞歸真之美。

十六世紀茶道的興起~~日本的茶道儀式是在一間特別的「茶室」

「茶屋」中進行，賓客走進庭園遊小徑引領，穿越山形景觀走入茶室

石燈與水盆的衍生自茶庭，茶道中的備茶與奉茶，靈感源自於藝術、

哲學和宗教。庭園植栽時非常在意質感與色彩的融合..常發覺庭內

以數千種綠細膩地交雜著，非倚重繽紛色彩而是著重形狀和形態..

來表現不同空間的涵義和主旨。

一座庭園就像一幅畫

總是由三大區域組成:前景、中景、背景。

日式庭園看起來像是以自然主義和無特定結構方式，將素材擺在一起

這一切其實是經過精心設計的「架構」所組成，即由一塊塊「群組」

(植物、石塊等)有系統地在一片片層面(外形輪廓、坡度等)上組合而成

三角關係

庭園設計可以視為一條條無形的線的曲折延伸，這些線條觸及構圖中

的每一項元件。岩石與植栽之間構成了一個不對稱的三角形，這種不

對稱關係創造出動感與動能。構圖中的垂直線條，使人感受到整體

架構的相對性極深度；水平面提供了一種穩定與廣闊的感覺；而連結

垂直和水平面的斜線，則表現出透視法中的過渡與銜接。

(各元件間的三角關係是重要的設計觀念)

空間與韻律

可以透過建立"空白"區來平衡線條與群組塊，並使兩者輪廓更明確。

旨在創造一種開闔韻律，隨著觀賞者視線或散步路線而呈現。觀賞者

會自然而融入這樣的韻律，並從中得到安寧。

質感與能量

謹慎地運用自然的二元性如開放/封閉、平滑/粗糙、亮/暗、大葉/小.

可創造出多樣性的質感。透過這些特性的交互影響，作品糾能產生

「能量」。「能量」的產生是創造庭園必備條件之一。

質感則藉由對比呈現，例如在背景處放置小葉植物，而前景放置大葉

植物，無形中令人覺得空間比實際上更向後方延伸。

日式庭園表出一種矛盾的風格:

雖然設計與構圖的平衡表現出平穩與寧靜

不過設計上卻運用了許多能量。對日式庭園和中式庭園的設計者或

藝術家而言~~這就是「陰陽調和」____生命即由此而生。

色彩

東方藝術偏愛單色，因為東方人覺得單色可以將聯想的力量發揮到

極致。觀賞者的想像力更能夠充分參與。大量的色彩可以征服眼睛

然而，單獨一朵花卻能完全攫獲觀賞者得注意力。

聯想

如開一條腳踏石小徑，可再加一條彷彿是通往另一個方向的分支小徑

..這隱含著此空間比實際更大的意味。若將礫石區延伸至籬笆和邊界

可以讓觀賞者產生庭園外延而超出實際邊界的想像。

在一小小庭園中~~空間通常是靠暗示的手法創造..有時擺放的景物

不一定得等比例縮小..跳脫現實的束縛..讓想像力奔馳。

簡樸

簡樸比巧奪天工更可以赤裸裸地展現作品的靈魂。

透過了象徵主義，觀賞者可以跨越純粹的物質層面..欲在庭園中尋求

超越日常世界的精神空間。可以說象徵文化在每一個獨特的文化中，

都是該文化的精神語言。日式庭園的傳統無可避免地深受道家、佛教

神道教的象徵主義與圖像學的影響，諸如蓬萊山、鶴島和龜島、以水

作為淨化媒介，以及山脈、雲、松樹等等。

礫石

礫石最常用於枯山水庭園或乾式景觀的鋪地材料。通常，日式庭園

用的礫石是銀白色的，可以未採光差的區域帶來明亮感。這些庭園中

運用礫石鋪陳構圖，暗示著水的存在。

只要有一根礫石耙..再加點想像..礫石可以視為湖、流水、漩渦、

棋盤、稻田、道路、海洋波浪..

水景

「水」在日式庭園中是非常重要的元件，因為從設計的觀點來看，

它暗示著「動」。運用水，可以衍生動感，創造令人寬心的氣氛。

水緩緩流過岩石的聲音，或是從一個水池落入另一個水池的聲音，

都能產生能量，同時讓心靈平靜。

石頭

《作庭記》中作者提到石頭「要求的意境」:一塊石頭的擺設，自然會

影響下一塊石頭的擺設，一塊一塊地影響下去..書中警告不要將大石

頭擺在走廊旁邊。不過，把大型元件擺放在某一構圖的前景區，會大

大增加該景色的深度，如果遠方再擺些小型元件，會更突顯這樣的效果

這種違反透視法的技巧運用在景深受限的地方也恰當..但前景區擺設

高聳直立石，可能令觀賞者感到排山倒海壓力..不得不慎!!

(擺設石頭，最好採三、五、七、九這些奇數..具有正面暗是的效果)

橋

不同的橋不同的風格，可以是建築上的正式結構，也可以是石頭或木

頭為材料的偏自然主義結構。許多人常誤以為日式庭園一定要有一座

紅色的橋，而在某些較大的日式庭園中也的確看得到這種橋，但這其

實是中式庭園風格，這種橋是公認的「中國式」橋樑。

十世紀平安時代時興在池塘上泛舟，當船划過漆成紅色橋下.相當特別

橋不僅實用，在作品中更是視覺焦點所在，橋樑的線條效果可以把美

妙景色連結。再造橋時會在每一個角落設置所謂「錨石」，能夠讓整

體布局產生一種視覺上的穩定感。

「八橋」意思是「曲折木橋」在較大的日式庭園常可以看見，尤其，

是橋底種滿水生鳶尾的地方。鳶尾在日本有著特殊地位，是夏季慶典

的名花之一。在九和十世紀其間，鳶尾節對皇室成員來說是一年中最

重要的節慶之一。此時家家戶戶都會懸掛鳶尾和艾篙花，連轎子也掛

滿了，而婦女們更將這些花插在頭髮上，據說可以驅逐惡靈。

人們也相信，被惡靈糾纏時，越過「八橋」就安全了。根據民間說法

惡靈只會走直線，因此布局曲折的橋可以甩掉糾纏的惡靈。

石水盆

水盆的意義在於:人們為了洗手，不得不彎下腰來，採取謙卑的姿勢__

這是茶道中相當重要的一環，融合了神道教、佛教與道家的精神。

石燈與石塔

應設置於庭園裡，作為景色中的視覺焦點。在一個自然的佈景中，人

們的眼光總會受人造結構體吸引，因此必須仔細挑選景致的位置，以

免衝擊周邊景色。如果空間比較窄小，石燈與石塔就可以直接當作主

要視覺焦點。

石燈源自於茶道大師採用石燈做為庭園裝飾品，是日落後或大清早舉

行茶道時，提供照明的一種工具，沒多久就演變成庭園中的重要擺設

當初，佛教寺廟中把油燈放置在時登裡，成排地擺在主大門通往廟堂

區的路旁兩側。各式各樣大小形狀都有..其源由~~

印度佛塔(保存聖人遺骨的地方)。分為五部分~~

竿(燈柱)、中台(燃燒是底座)、火袋(燃燒室)、笠(燃燒室頂)、

寶珠(蓋子)。這五大部分各代表一項宇宙的構成元素:天、風、火、

水、地。整座石燈由三角形、圓形、方形這三種基本形狀組成。

(很多人蒐藏...新的石燈用酸乳酪敷在石燈表面可將其舊化)

石塔階層的組合成奇數:通常是11、13、15。。

石塔的功能宛如針灸刺針，擺設在景觀中的特定地點，可促進和諧，

此外，還有助能量流動。