一提起「中國畫」，我們的眼前會想像出一幅連綿無窮的長卷:
永恆的雲烟蒼茫，永恆的峰巒疊嶂；那永遠沒有盡頭的一葉扁舟，
彷彿沉落遺忘於宇宙悠渺的太空中，進入一個曠邈深遠的夢。
一提到中國古器樂，人們會想起那一曲《春江花月夜》；從《江樓鐘鼓》、《月上東山》到《橈鳴遠瀨》、《欸乃歸舟》。這何止是一段段樂章，分明是一幅山水長卷，一組譜著音響的山水畫，或者說，是絲竹的山水組詩。
既然中國最典型的繪畫與音樂，都與宇宙山川有著不解之緣，那麼，就不難理解山水詩中有那麼多的音樂境界和繪畫境界了。
詩、畫、樂三者的因緣，最根本的一點，乃是中國藝術精神中自然意識太深太重所致。從精神上說，中國古代藝術三者最高的終極存在，都通向中國生命哲學中的「道」。
惟其如此，中國真正的大畫家，必具有一份詩人性情，
而中國真正的大詩人，也一定具有一份音樂心靈。
詩與音樂，同樣都是一種詩心人道情懷照射而出的結晶。
那山水詩中的水墨丹青色光與那些飄渺無端的樂聲；
那空中之音，鏡中之花、水中之月，
依然只是一月:中國哲學中的生命意識。
中國藝術史一個引人注目的現象，就是載一幅山水作品中，
留有大片空白，空白中題有一首詩，你說這作品是詩呢?還是畫?
這是中國的「國粹」。
蘇軾說王維的詩~~詩中有畫、王維的畫~~畫中有詩。
古希臘西蒙尼底斯所謂~~畫是靜默的詩，詩是語言的畫。
德人萊辛~~詩是時間的藝術，畫是空間的藝術。
宋˙大畫家郭熙~~更如前人言，詩是無形的畫，畫是有形的詩。吾人所師。
將山水成畫、成詩..如洪炎的「有逢即畫原非筆，所見皆詩本不言」/《四月二十三日晚同太沖、表之、公實野步》
詩與畫都指「野步」時感受到的風景之美。
文天祥的「宿雁半江畫，寒蟄四壁詩」/《夜坐》，也是及渾成極順手的對子。
戴復古的「中人家遠近屋參差，半成圖畫半成詩」便是「句中對」了。
宋人俞桂的《過湖》
舟移別岸水紋開，日暖風香正落梅。
山色濛濛橫畫軸，白鷗飛處帶詩來。
「有聲畫」與「無聲詩」的概念把戲，在這裡統統消失；
詩就是畫，畫也是詩，不僅是姊妹，而且是孿生姊妹。
隨著山水畫的進一步發展，詩人也漸漸學會用真正內行的眼光，讀出詩與畫更深一層的融合。
如「水墨」的受到重視，是唐以後繪畫史上的「革命」，從李思訓大方墨彩的青綠金碧山水，到米友仁、王庭筠、趙令欀，色彩漸漸褪淡，水墨的地位漸漸確立，到了北宋南宋之交的李唐、梁楷、牧谿等人水墨酣暢淋漓的作品，水與墨的交響得以最後完成。
北宋詩人劉敞就已經敏感到水墨之魅力，其詩《微雨登城二首》之一:
雨映寒空半有無，重樓閒上倚城隅。
淺深山色高低樹，一片江南水墨圖。
這不能不說也是一種天才的感覺。後來隨著中國文化中心南移，
從空氣乾燥、視覺明朗的華北平原，到江南濕潤韻秀、烟雨空靈的水鄉澤國，
「水」與「墨」的交響得到了充分的助力。寫於北宋初年的這首小詩，恰恰透露了這種因緣。
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