林滄海的部落格

中國山水畫的真精神是什麼，是自然向人的親近，是人對自然得擁入。

中國山水畫的發展，就是這種精神的演進史。

最早在魏晉，「其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，或水不容泛，或人大於山。」這是以人為主位，以山水為陪襯的時代，山水精神還沒有達到自覺。

唐代畫家張璪「外師造化，中得心源」。這是山水精神與人的精神歡然擁抱、交契合一的時代。宇宙山川的廣大存在，提昇為人的生命存在。

再接下來便是宋元文人山水畫，發明了「空白」，創造了「水墨」，突出了詩意，也突出了大自然山水中人的精神性意味。

這同樣是以人為主位的時代，但這裏的「人」，已經充分地對象化為山水，已經全面擁有了宇宙現象背後的美。這裡的「人」，憑藉著無限豐富的「空白」，憑藉著無限深遠的「水墨」，憑藉著高度成熟的詩美學，真正將物質的存在，轉化成了心靈本體的存在。

因此，這是山水的本質與人的生命詩情融合的時代。

這就是中國山水詩中跳動的靈魂。山水畫的歷史發展，正是中國人的生命意識，漸漸在山水自然之中洗沐、陶養自身，然後突破山水形質的拘限，完成自我本質的歷史。

 

因此，中國古代藝術中的山水畫，不僅不像西方風景畫那樣，忠實地執著於對外在客觀景象的模擬，而且要突破外在客觀景象的形質的存在。

 

只須以郭熙在《林泉高致》中提出的「平遠」概念為例，即可看出這種觀念得自覺。

郭熙於「高遠」、「深遠」、「平遠」三遠之中，特重「平遠」:「平遠之意沖融而縹縹緲緲」。這一概念的提出，影響深遠。

 

平遠的山水，使山水的形質得以破除，使蘊含在山水形質中的靈，與人的精神相接通，由有限的存在，導向若隱若現的無限的存在，在無限的存在之中，達成人的心靈最充分的解放與最自由的安頓。用一句最顯豁的話來說，就是人的生命意識，以及那在山水中沐浴那被塵煩所污俗了的心靈，真正找到了精神家園。

在山水詩一種常見的寫法裏，可以見出上述山水畫蘊含的那種精神。

這種寫法，即由眼前有限的山水風景之中，生發出一種「意之所遊而情脈不斷」，的「遠意」，生發出心靈的遠遊、鄉關的夢寐。如

野水參差落漲痕，疏林欹倒出雙根。

扁舟一棹歸何處，家在江南黃葉村。/蘇東坡《書李世南所畫秋景》之一

扁舟搖搖，鄉夢悠悠，這一份遠意，又見於明人謝縉的《題畫》

楊柳人家白板扉，蘋花開處水禽飛。

扁舟記得江鄉路，蟹籪魚罾對夕暉。

故園水鄉，熟悉的水路，夕暉中親切的漁家風物，整幅小景充滿了多少溫馨!

鴝鹆多情語曉風，惱他枝上白頭翁。

分明一段江南思，烟雨樓台似夢中。/僧德祥《題畫》

這鄉關之思，又是何等的溫柔飄渺如夢如幻。

最為明確說出「家園」嚮往的一首詩，大概要推尤袤的《題米元暉瀟湘圖》第二首:

淡淡曉山橫霧，茫茫遠水平沙。

安得綠簑青笠，往來泛宅浮家。

正是寫出了那困頓挫折的生命嚮往皈依的精神鄉關。